本文來自微信公眾號：剁椒娛投（ID：ylwanjia），作者：少年于謙，頭圖來源：楊坤直播

音樂是個賺錢很難的行業，但卻也是個很容易讓爭議發酵的行業。

當花粥的病句歌詞“與虎謀早餐”逐漸被人淡忘，“打烊的酒館”能否登上大雅之堂的爭論消散，“淡黃的長裙”仍在腦海靡靡不散時，“喊麥究竟算不算音樂”的話題逐漸又熱了起來。

爭議緣起于幾日之前歌手楊坤在直播間的一次咆哮。

“這不是歌”面對直播間觀眾希望他能來一首最近爆紅的網絡神曲《驚雷》，楊坤憤怒地拒絕了他們的要求。

“什么東西。要歌沒歌，要旋律沒旋律，要節奏沒節奏，要律動沒律動”，“不僅難聽，還惡心俗氣。”

不僅diss了歌，楊坤還很直率的告誡觀眾，“以后喜歡聽《驚雷》的不要進我的直播間！”

隨后《驚雷》的原作者六道回應楊坤，表示音樂沒有高低之分，只要能給人帶來快樂的音樂就是好音樂，“你說《驚雷》難聽俗氣，但它比你任何一首作品都火。”

以往這種文化類、審美向的觀點往往會割裂成為兩個流派，一正一反相互駁斥，但只要提及“喊麥”，無論是朋友圈、微博，抑或是任何主流渠道，聲音總會出奇一致，“這玩意又土又俗，也能叫音樂？”

根據微博微熱點（wrd.cn）數據統計顯示，“楊坤DISS《驚雷》”在全網共計產生8.2萬條相關信息。微博相關話題#楊坤diss驚雷#、 #驚雷原唱回應楊坤# 引發網友圍觀熱議，總閱讀量為9.8億。

但其中信息，更多都是單方面的批判。其中，大V留幾手的這張喊麥示意圖更是在全網傳播。

就像是高手之間的過招，通常有來有回才能稱得上博弈，但抵制喊麥和支持喊麥者之間的battle，更像場單方面的勝利。

所以我們可以下結論“喊麥”輸了嗎？倒也不盡然，在快手、YY、酷狗的一些直播或是短視頻下，一些支持喊麥的言論，依然不絕于耳。

不過就像支持喊麥的人群本就不是微博、知乎等主流平臺的受眾，diss喊麥的人也從來不會進入喊麥主播的直播間，這場爭論注定從一開始就是一場“雞同鴨講”的對話。

喊麥的圈層試探

可以說，從一開始，喊麥的MC和其擁護者，本來是徘徊于主流視線之外。雖然在資本和平臺推動下，“喊麥”曾短暫的在2016～2018兩年里有過向圈外試探的苗頭。

但隨著2018年相關機構對天佑的一紙封殺，讓這股苗頭又重新回到了地下。彼時，騰訊音樂人便發表聲明，表示不再接受MC喊麥類音樂人入駐認領申請，以及不再通過MC喊麥類作品的發布請求。

主流平臺的封禁，也讓喊麥和公眾，進一步割裂為兩個世界。

在“全民抵制”喊麥的背景下，《驚雷》的爆火其實算的上是一個意外。

從今年3月起，以《驚雷》為bgm的短視頻在各大平臺上迅速走紅。截止到4月15日，在抖音的#驚雷#的標簽頁下顯示共有17.7w個視頻作品使用，產生52.9億次播放。

其中多數短視頻作品并非直接引用#驚雷#原版作品，更多是在其基礎上衍生出的二次創作，什么海綿寶寶版驚雷、搞笑方言版、古風版，層出不窮。

而驚雷走紅的原因并非是是公眾對于喊麥文化的認可，而是在短視頻時代的當下，《驚雷》由于歌詞奇異、另類，且語速較快，成為了類似于《生僻字》時公眾挑戰模仿的對象；

其二：近兩年類似于“文藝復興”、“土味文化”、“抽象藝術”的崛起，在阿giao、藥水哥、帶帶大師兄相繼走紅之后，人們也開始帶著“戲謔”的眼光重新審視喊麥。

《驚雷》只不過是他們挑中的一個樣板。

對于作者MC六道而言，很難說這次《驚雷》爆火對他而言產生的影響偏向積極還是負面。

一方面，憑借短時間內積累起50億次的播放，確實讓他有資本在回應楊坤時可以云淡風輕的表態“這首歌比你任何一首歌都火”；

另一方面，驚雷的走紅也讓他暴露出自己或者說喊麥圈在創作上不足——驚雷火了之后，音樂人成學迅發聲：《驚雷》的伴奏盜用了自己的詞曲原創作品《姑娘跟我走》的女聲DJ版，原編曲是DJ小魚兒。

并且隨著事態演進，越來越多喊麥作品被指抄襲的案例也在被網友不斷扒出，這對于喊麥在社會中風評而言，并不是一件好事。

不過MC六道也許并不在意，畢竟按照此前“喊麥之王”天佑的說法來看，有爭議并非壞事。而且“越有爭議，別人越能記得住。”

喊麥文化是如何形成的？

喊麥從誕生起，就是帶著互聯網的“原罪”的。它的出現并非來源于音樂或是藝術創作，而是情緒性的臟話宣泄和互噴。

在 2000 年左右，喊麥作為一種娛樂方式，已經廣泛地出現在北方的三四線城市和農村迪廳夜店。在伴隨著互聯網興起的十幾年發展過程中，喊麥陣地開始從線下場所往互聯網平臺轉移。喊麥最早在聊聊、QQ 空間、聊天室里通過同個圈子的人組成興趣群或聊天室進行創作與傳播。

大概在2008年左右，語音聊天室在網上興起，三四線城市的青年涌進出現了網絡喊麥的雛型，出現了網絡語音的“五項”。（五項分別為散磕、套詞、另類、MC、說唱）

根據百度百科釋義，網絡五項功能出自“游戲中罵人用，原先創作于久聊語音軟件，后已泛濫到UT、IS、YY等語音工具，五項的發展到了各大語音軟件中”。也就是說五項從一開始就是為了在網上跟人打嘴炮而衍生出來的，而當時的MC或許也是國內最早一批的“祖安人”。

早期的喊麥風格不慎統一，但詞越臟，節奏越強的喊麥往往更加受歡迎，這也導致了這個時期的喊麥作品相比現在要更加低俗。

真正的“商業麥”出現在2010年，彼時一個來自四川瀘州的土氣青年化名MC石頭在網絡走紅，他的一首《情債》成為了當年的爆款熱曲，帶動著“嘿喂狗”、“我的低調不是你們裝逼的資本”等他的口頭禪也成為了網絡熱詞。

甚至在2011年，MC石頭作為“喊麥第一人”受邀到了北京地標性的livehouse愚公移山演出，而在此之前這個舞臺表演的都是一些類似于二手玫瑰、反光鏡、Joyside等小眾的搖滾樂隊。

確切的說，MC石頭的作品和現在流行的“帝王江山”似的喊麥還有著很大的區別，更多的是在一首歌的間隙穿插自己一些烘托氣氛的話術，雖然不再以“粗口”為準，但也著實談不上什么音樂性。

而石頭的走紅也并非來源于人們對他音樂上的認可，而是一種基于城鄉文化隔閡產生惡趣味的好奇，以及快速釋放壓力而滋生的優越感。

而后隨著YY等一眾語音聊天室的風靡以及直播的出現，喊麥也邁入了3.0階段。這個時期的喊麥作品更接近我們現在聽到《驚雷》，歌詞中夾揉著“君王”、“沙場”、“千秋”、“功過”等字眼，歌詞不僅凸顯出對功名的渴望，也極其具有攻擊性。

2016年MC天佑在接受《中國青年》采訪中曾把喊麥定位為“底層人的真實呼喊”，這句話其實對也不對。

對的點在于對于當時聚集在YY、快手等直播平臺的受眾而言，在上升通道越發狹窄的當下，渴求成功確實代表了部分“底層人”的心聲，不對的地方在于這些“吶喊”在受到網絡玄幻文學的影響，詞藻之間顯得并不真實。

在這期間，平臺也為喊麥文化的發展推波助瀾。

2016 年起，以yy、虎牙、斗魚、映秀、快手、美拍為首的直播平臺、短視頻平臺的相繼崛起。

在各家都在爭奪秀場類直播的間隙，喊麥以一種另類的形式開始入駐直播平臺。大量的喊麥主播相繼入住直播平臺，走入公眾視線，通過原創或翻唱的形式傳播喊麥作品，擁有了數量巨大的粉絲群，帶來了巨額的經濟效益和資本紅利，形成當下中國現象級的網絡文化事件。

“吸金”是當時幾個平臺推動喊麥的源動力，不同于以女性主播為主的秀場模式，喊麥帶給直播用戶的更多是一種精神信仰層面的崇拜，不僅通過簡單粗暴歌詞和形式展示了他們的幻想，并且在平臺連麥、PK等機制之下，讓用戶不斷的氪金沖榜，以營造“自己的粉絲團要比其他主播粉絲強的”優越感。

當我們在批判喊麥時，我們究竟在批判什么？

事實上，楊坤并非diss喊麥的第一人，自從喊麥從幾年前逐漸出圈，進入主流視線后，紛爭一直不斷。

當三年前《中國有嘻哈》第一季橫空出世時，一位叫做“MC帝王南夕”的女選手就對著吳亦凡劈過一次驚雷。相比于點評她的實力，吳亦凡最終選擇了點評點評她的造型：“你的發型很好看。”

“帝王南夕”是彼時炙手的紅人MC天佑的徒弟，被主流鄙夷的情形，天佑同樣經歷過。

在2017年的明日之子爭奪戰上，毛不易曾邀請到天佑助陣表演《如果有一天我變得很有錢》，結果到了點評環節，音樂人趙英俊直言“毛不易和天佑在一起表演，有些委屈“，并表示自己受到了驚嚇。而楊冪稱呼了天佑一句“喊麥哥”讓天佑粉絲覺得不尊重idol，引起了新一輪論戰。

金星在曾經一期《金星秀》中，也公開談到了對喊麥這個直播現象的一些看法，他直言：什么玩意兒，一點技術含量都沒有？此番言論必然也遭到了喊麥者的反擊，直至天佑出來道歉。

而天佑道歉的口吻，和今天的《驚雷》的六道的表態，何其相似。只不過，彼時的天佑，并未將喊麥與音樂類比，而是歸結到了表演身上。

為什么每次喊麥出現在公眾視線之時總是面臨著口誅筆伐，我們在批判喊麥時，究竟在批判什么？

按照#楊坤diss驚雷#事件發酵后，樂評人呆若木一所言，《驚雷》“最大的問題不在于它沒有旋律、沒有節奏、沒有律動，甚至不在于它粗糙、低俗，而在于它表達之蒼白空洞到驚人地步，辭藻的堆砌傳遞出的信息毫無審美價值。”

如果按照這個觀點來看待“喊麥”，未免有些偏頗，畢竟歌曲音樂性的爭議每隔幾年就會輪回一次，尤其是在近幾年短視頻音樂風靡之際，“靡靡之音”和“口水歌”，甚至“抄襲”的聲音也層出不窮，但后者當時遭受的“非議”遠未像喊麥一樣嚴重。

音樂性之外，公眾惶恐的更多的來自喊麥所傳遞的文化及精神內核，以及對未諳世事的下一代的影響。

像《驚雷》、《一人飲酒醉》、《刀山火海》這類還能在主流渠道上播放的歌曲都或多或少充斥著“江湖義氣”、“社會風光”的潛在因素；而在臺面之下，各種粗俗、爛制、含有情色字眼、宣揚邪典文化的喊麥作品數不勝數。

正如新京報發表的評論，“喊麥缺失的不只是表達形式，更是內容所體現的思想本身，音樂不分貴賤，但分經典與糟粕。”