初學者怎么練偽聲不像？練偽聲怎樣算找到聲線入門第一步練什么

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一、配音時語言要松弛

配音是在話筒前說話，這點與舞臺表演不同，所以，要求也不同。配音時的語言要放松，而且后期配音一定要松弛自然。因為話筒的性能高度敏感，縮短了演員與觀眾的空間。不要求音調與音節的伸展，別刻意追求音色響亮清甜，任何夸張與做作都會失真，聲音狀態應依照生活自然。

舞臺表演，臺詞一般都會適度地夸張，這是為了使后排的觀眾聽清楚。舞臺演員經常會把字音加強，拉長，提高，強調語音共鳴、吐字咬緊、音量放出；但是到了錄音棚里，要求正好相反：一切恢復到生活中的真實狀態上來。這自然是由于話筒及調音臺在起決定性的作用，任何一丁點夸張都會帶來不真實的效果，這也是影視與舞臺藝術在臺詞創作上的根本區別。

二、配音時要控制聲音

控制聲音，使聲音松弛自然。這并不是說要廢除基本功訓練。用松弛自然的生活語言來說話，但是松弛自然不能失去控制，不能四聲混亂，不能吐字含混，還要強調語言的分寸感，注意語言的規范，有時比生活中還要收斂。所以說，自然松弛是比較舞臺劇相對而言，并非退回到原來的自然生活里去。這種所謂的松池自然是在藝術語言的基礎上，讓聽眾找不著人工雕琢的痕跡，要求也更高。

三、配音時需要準備的材料

配音前需要準備充足的材料來了解原片的時代背景，掌握原片的思想內容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特征，找準劇情發展的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質音色，知道人物的地位作用。這些材料包括畫面的和文字的內容。只有認真的調查了，有了豐富的材料準備（畫面的與文字的）才能準確生動地為原片中的角色配音。否則便是瞎胡鬧。

四、配音時的話筒位置

話筒的位置一般是錄音助理負責擺放的，但話筒是死的，配音員是獲得，一樣可以調整話筒與自己的相對位置。話筒是語言創作的工具，應學會駕馭話筒的技藝，距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離，平時以一尺為最佳間距，特殊效果須用特殊處理。有了話筒，只要距離合適，多小的聲音也可以放大出去（輕抿嘴唇和用鼻子呼吸也會傳感出效果來）。所以，配音員相對話筒的位置要掌握好。

五、配音時要做好心理調整

同演戲一樣，一切從角色出發。配音演員還要加上一條：向片中的角色演員靠攏。任何企圖表現自己嗓音洪亮，技巧超群的雜念都應拋棄。因為銀幕上已經有一個形象在演戲，你只能順著他（她）的行為邏輯去配音，就連音色，哭笑聲都要模仿，只要把你變成了他（她）才能實現第一步的形似；即使原片角色的演員在表演上有公認不合理的（欠妥）的地方，你也要為他（她）合理化，然后用你的語言去彌補，只有這樣才能形神兼備。有了這樣的心理狀態，你才能配出有生命的語言。有性格的語言。才能防止“聲畫不貼”或曰“聲像離股”。這需要參加播音主持培訓。

在理解吃透原片的過程中，先從角色的行為模仿人手，然后跟蹤角色的思想行動，由表及里由內及外的推敲，把握行為邏輯和語言特征，沿著這條途徑進行再加工，形神兼備才能有語言生命。外語配音還需要懂一點外語。