回望剛剛過去的五月，大多數中國不雅觀眾印象最深的，可能不是《加勒比海盜5》以及眾多“尷尬”纏身的國產片，而是一部印度體育勵志片，以及它帶給這個市場的變革和驚喜。

《摔跤吧！爸爸》從一開始不被看好，到票房、上座率、口碑走出一條上揚的弧線。排片從首日的13.3%一度增長到31.8%，豆瓣評分從8.8增長到9.2，票房26天突破十億大關，甚至超越了在印度本土的總票房，《摔跤吧！爸爸》成為了內地首部非好萊塢十億級票房電影。

同時，影片在IMDB評分8.8分、爛番茄收獲96%的新鮮度，也足見歐美不雅觀眾對它的認可。

《摔跤吧，爸爸》用實力證明了，唯有好的電影，才能直達人心。而它的成功又恰恰襯托出了，中國體育題材電影的長期缺位。

事實上，在好萊塢乃至世界各地，體育電影都是重要分支，承載了最貼近人們生活的藝術升華。在中國體育產業進入爆棚發展的當下，人們不禁要問，為什么作為體育單薄的印度能拍出如此偉大的體育電影，而作為體育大國的中國卻鮮有成功的體育片問世？國產體育電影究竟有哪些欠缺？

《摔跤吧！爸爸》為什么能火遍全球？

體育題材始終被國際電影界偏愛，它能同時傳達出激情、鼓勵、團結、希望，超越自我，達成夢想，以及旺盛的永不平輸的生命力。這是其他題材很難做到的。而《摔跤吧！爸爸》將這一切完美地結合在了一起。

1.真實感人的故事

《摔跤吧！爸爸》是按照印度著名摔跤手馬哈維亞?辛格?珀尕的真實故事改編，講述了一個想通過摔跤運動為國爭光的印度摔跤運動員馬哈維亞?辛格?珀尕退役后，為了完成本身的夢想，將希望寄托在兒子身上，無奈妻子一連四胎生下的都是女兒。在偶然發現了兩個女兒的摔跤天賦后，馬哈維亞頂著世俗的壓力訓練女兒，通過父親和女兒兩代人的努力，克服千難萬險，最終在英聯邦運動會上實現了夢想。

影片傳達出的信息同樣十分現實，邦家之光、個人夢想、家庭感情、女權解放四大主題，無一不是現實問題。而除此之外，《摔跤吧！爸爸》最打動人的地方，在于它訴說著體育精神的名貴。讓人意想不到的是，面對千軍萬馬走應試教育獨木橋的現狀，《摔跤吧，爸爸》還指出了一條特色教育之路和一種有效的教育模式，給人啟迪，催人上進。

2.國際化的講述方式

即便保存大量的極具印度特征的歌舞，《摔跤吧！爸爸》整部電影的敘事語言依然是尺度的國際化的講述方式。正如業內人士所評價的那樣：“這部電影的劇作思維及整個鏡頭語言的組織技術和好萊塢的電影基本沒有差異，如同阿米爾?汗和片中四位女性演員的敬業精神是所有電影工業的一個尺度。”

事實上，體育電影在技術手段上也要求頗高，體育電影投資需要必然的專業性和規模性，技術手段和設備要求也很高，航拍、運動畫面都需要符合尺度的器材，拍一個戀愛片鏡頭可能拍三遍就過了，而拍體育片的動作場景可能拍三十遍焦點都是虛的。

3.偏執的敬業精神

影片之所以引起如此大的反響，不但因為劇中的精彩表示，還在于演員在劇外的付出。52歲的阿米爾?汗親自上陣摔跤，在影片中要扮演19歲、29歲和55歲三個年齡段。為此，他先完成了角色19歲的青年戲份；隨后在短時間內從69公斤增肥至97公斤，表演55歲時發福的狀態；之后又在5個月內減掉50斤的贅肉，拍攝29歲壯年的戲份。

阿米爾在4月參加北京國際電影節時曾體現，“借用服裝道具以及特效不是不行，但我本身感受不到肥胖，作為演員我覺得那欠好。”而參與電影的其他演員也都為電影的拍攝進行了長達7個月到一年不等的專業的摔跤訓練，為的就是達到更傳神的效果。

《摔跤吧！爸爸》成功背后，國產體育電影的缺失

可以看到，和中國市場更熟悉的工業化好萊塢大片比擬，《摔跤吧，爸爸》成績的背后并非印度電影的高度工業化，而是“手工式”的匠人匠心。

那么，相較而言，，中國體育電影的發展又是怎樣的呢？

“經典少、類型少、作品少、獲獎少”，這是國產體育電影給人的印象。在華語片市場如日中天的今天，體育電影的發展總是顯得有些滯后。