1998年，皮克斯的首席創意官看了一部關于有關州際高速公路的紀錄片，講述的是公路對旁邊的小鎮產生的潛移默化的影響，這讓他產生了創作一部有關于汽車的動畫片的靈感。
2001年，約翰和皮克斯的一群動畫師來到66號公路上進行了一次“公路旅行”。
這次在俄克拉荷馬州的旅程開啟了《賽車總動員》系列的創作之門，電影里的水鄉溫泉鎮的原型也正是由66號公路旁的小鎮子。
于是有了06年《賽車總動員》里風頭正勁的高級賽車“閃電”麥昆和鎮子里一群被淘汰舊款車的不打不相識。
也有了11年《賽車總動員2》里他們一起去日本、德國、意大利、法國闖天下的滿滿斗志。
6年過去，《賽車總動員3》終于問世，這是除了《玩具總動員》系列之外，皮克斯唯一一部拍到第三部的動畫作品。
在皮克斯的總裁吉姆·莫里斯、電影導演布萊恩·菲看來，這并不是因為電影的衍生品是吸金能力超強（截止2011年初，衍生品收益超過100億美元）：
如果你創造作品的出發點是打造衍生品，那么通常就會以失敗告終。最好的策略就是你盡可能去講述一個最好的故事，然后期待衍生消費品能隨之而來。
而是因為：
創作者有故事想要說。
在8月25日上映的《賽車總動員3》里，麥昆變成了一個面臨“中年危機”的老賽車手。
面對實力小鮮肉們的反超，他選擇了一種尊嚴又勇敢的方式去尋找“另一種勝利”，明顯比前兩部的故事要更加成人化。
在電影上映前夕，記者跟電影兩位幕后大師——皮克斯總裁吉姆·莫里斯、電影導演布萊恩·菲聊了聊。
在他們看來“皮克斯的電影從來不會考慮觀眾是什么樣的年齡”，也可能正是由于這樣，才能讓年齡相差幾十歲的大小觀眾都能跟著閃電麥昆又哭又笑，這就是皮克斯的魔力。
#我們從來不考慮觀眾的年齡
#記者：
《賽車總動員3》相比于之前兩部，《賽車總動員3》在造型方面更加寫實，主題也是成年人的中年危機，這種風格和故事上的改變是因為考慮到前兩部的觀眾也成長了嗎？
#布萊恩·菲：
我們希望故事回到麥坤身上，它才是主角，這自然讓我們去回歸第一部電影，第一部電影抓住其實有些現實主義的色彩。角色表達的感覺是我們要成為最強者。
第二部相比現實世界來說有太多奇幻色彩，這是我們著手第三部的地方，故事開始的時候麥坤已經功成名，核心想法是面對年齡增長與不斷的改變，一切從這里出發，如何敘事，如何與觀眾交流。
我還想補充的一點是，在皮克斯，我們不去考慮觀眾的年齡，我們不會試圖給孩子拍電影，只是努力去拍我們自己喜歡的電影。
碰巧我們這些皮克斯的人都是大孩子，所以也不太可能拍一部孩子們不喜歡的電影，因為我們的想法跟孩子差不多。
就我自己來說吧，我不會有拍一部給10歲小孩看的電影這種想法，我反而會想拍一部電影能讓我這把年紀的人找回10歲的自己。
#吉姆·莫里斯：
我們講故事的方式是希望它能觸動所有人，通過動畫去講述真人電影無法講述的故事。
所以我們不會想這是給小孩拍的電影，我們看待作品的態度是拍攝一部電影，希望影片既能滿足成人也能吸引小孩。
#記者：
《賽車總動員》系列從11年前就開始了，第三部增加了那些新鮮元素，讓它更符合當下潮流，迎合觀眾喜好？
#布萊恩·菲：
所有角色、場景都是為了都是迎合故事需求。技術上來說，有了新的渲染系統可以幫助我們達成11年前做不到的效果。
以前我們需要仿造反光效果以及其他很多東西，現在就簡單多了，能做出來更真實的效果。這也是我們制作《賽車總動員》系列以來一直想要實現的，讓觀眾感覺身臨其境，甚至感覺能嗅到場景中空氣的味道。
我們不是去重建新的世界，還是在那個熟悉的世界，只不過如今你帶上眼鏡時能看得更清楚。
#吉姆·莫里斯：
布萊恩的故事讓我覺得很有現實意義，這是一個關于失敗者的故事，電影里的兩位失敗者，一位是麥坤，另一個是酷姐，這樣的故事特別適合當下，雖說制作時候并不是有意如此。
故事中兩個角色面對各種不可能的挑戰，努力去實現夢想，或許有些像當今世界的大環境，講述人們如何客服重重障礙，在困境中堅持夢想。
#記者：
除了《玩具總動員》，《賽車總動員》系列是唯一拍到第三部的，想請問一下為什么會選擇這部電影拍攝第三部呢？
#吉姆·莫里斯：
只有在電影制作者有新的想法時我們才會制作一部新的續集，約翰就是《賽車總動員》的制作者之一，相當于這個系列的創作者，對于《賽車總動員3》他覺得非常激動。
《機器人總動員》是我制作的，目前關于這個故事我們還沒有特別好的想法，就沒有出續集。兩部《海底總動員》之間也相隔十多年。
所以對于電影續集我們沒有明確的規定，只是看在這一時刻有沒有好的想法出現。
#約翰永遠都會給我們留筆記
#記者：
這是您第一次當導演，為什么會選擇您？
#布萊恩·菲：
這不是由我決定的，是由約翰·拉塞特決定的。
但是我正在這部電影的籌備小組，接到了拉塞特的電話讓我去他的辦公司，吉姆也在那兒。
約翰跟我說希望由我來執導這部電影，起初的幾分鐘我是覺得有些害怕的，因為我從來沒有導演過。但是后來我就想就放手去做吧，學習該學習的。
#吉姆·莫里斯：
布萊恩有些謙虛，他沒有提到之前的兩部《賽車總動員》他都有參與，所以我覺得他是能夠勝任導演這個職位的。
#記者：
這部電影技術已經很成熟了，故事方面，你們覺得有哪些可以提高的地方嗎？約翰·拉塞特對這一部有沒有提什么建議？
#布萊恩·菲：
約翰永遠都會給我們留筆記，他永遠在線，我們會隨時打電話給他，制作過程中他一直有參與，因為《賽車總動員》這個世界是他創造的。
所以我們在設計角色的時候也希望能得到他的反饋，我們希望能在一切事物上留下他的印記，因為他就是《賽車總動員》系列，盡可能利用約翰才能拍出好電影。
電影里很多想法都是約翰的，有很多東西都是從我們之間的對話里產生的，所以他對這個系列貢獻很多。
甚至在創作整個故事的時候，約翰都跟我們一起工作，甚至決定了故事的結局。他也會很在意小細節，給我們提意見如何讓某個場景更好笑。
在開始動畫制作以前，我們給他放了粗剪內容，他就給我們反饋，比如這里應該讓角色糊一臉泥，那里應該加個段子。那個泥地撞車大戰，主持車宣布比賽開始按鈕的效果，就是約翰想出來的。
#記者：
現在動畫技術越來越逼真了，在達到這樣程度之后，動畫技術還會往什么方向想走呢？
#布萊恩·菲：
我不知道技術變化的趨勢是什么，我們只是很感謝技術為我們提供的便利。
我們很高興看到現在的技術手段允許我們用多種方式去講述各種各樣的故事，既可以聚焦非常擬真多事物，也能講述異想天開的內容。
即便是像《賽車總動員3》這樣的電影，也需要呈現具有現實感的環境，讓角色生存的世界真實可信。
但同時，我們也可以拍《頭腦特工隊》這樣符合傳統動畫的奇幻電影。讓我們興奮的是，我們經常創造新的科技去服務于故事，所以我們總會嘗試尋找合適的技術配合故事。
我們并不是在拍攝以假亂真的電影，我們只是想利用技術來支撐角色，讓它真實可信。
#記者：
未來有沒有可能將真人和動畫結合？
#吉姆·莫里斯：
我們可能不會制作真人和動畫結合的作品，我們是迪士尼的一個工作室，迪士尼里有其他負責真人電影的團隊，我們也很喜歡現在自己做的事情。
#《玩具總動員》是動畫電影中的《卡薩布蘭卡》
#記者：
皮克斯怎么培養自己的新人導演？
#吉姆·莫里斯：
我們有個悠久傳統，就是從內部培養人才，布萊恩·菲就是個好例子。
最長見的狀況就是從故事開發的領域選拔出來，他們通常做過故事畫師，然后敘事相關的技巧已經非常嫻熟。
當然也有動畫師后來變成導演的特殊案例，或者剪輯師發展成導演。
皮克斯跟其他工作室不同的地方在于，每個人都是皮克斯的雇員，每個人每天都會來到公司上班。大多數工作室是根據手頭的項目雇傭員工，我們把一群藝術家聚到一起，他們合作了一部又一部電影，我們利用這些經驗挖掘那些出類拔萃的人才，看誰最擅長講故事，誰有天生的領導力。
因為導演這份工作不好干，你要指揮250個人告訴他們該做什么。
布萊恩·菲有種冷靜的氣質，他有很強的社交能力，很擅長激發他人的貢獻率，他懂得怎么刺激別人的創造力，我們尋找這樣的人。
我們注重觀察內在，就像布萊恩說的，我們心里都是大孩子，我們其實就在找志同道合的人，他們來到皮克斯，在這里工作了很久。
我們從內部提拔導演，只有布拉德·伯德（《超人總動員》系列導演）是從其他公司來的，但他跟約翰·拉塞特是關系非常親密的朋友和同學，這就是我們工作的方式。
#布萊恩·菲：
我就是從中受益的最好的例子。有時候他們給我機會，連我都不確定自己能夠做好。
皮克斯在給新人機會方面，從來不猶豫，不擔心風險。這是從最高層做出的決定，約翰·拉塞特開啟了這個傳統。
#記者：
好萊塢推出系列電影是創作力匱乏的表現，但是皮克斯最成功的電影都是系列作品，請問您如何看待系列電影和原創電影之間的關系？
#吉姆·莫里斯：
皮克斯的模式很不一樣，就像布萊恩剛才提到的，我們只做系列電影并不是因為它能夠成功，舉個例子就是明年《超人總動員2》會上映，距離第一部已經有13年了。
有一些制作公司會在一部電影成功之后立刻著手制作續集，但是我們會等到編劇有故事靈感的時候才開始制作，通常我們的兩部續集之間會相隔很久，比如兩部《玩具總動員》之間就隔了10年左右。
而且我們的續集都會講述新的原創故事，而不是重復之前的作品。
#記者：
如果有人從來沒有看過皮克斯的動畫，你會向他推薦哪一部？
#吉姆·莫里斯：
我會說，如果你只能看一部的話，那就是《玩具總動員》。
不是因為它在技術層面最精致，而是故事上看它即簡潔又有啟發性，我認為《玩具總動員》是動畫電影中的《卡薩布蘭卡》。
這部電影激發了當代動畫電影的重生，不僅對我們而言是這樣，它對我們的同行來說也有同樣的意義，它在CG技術的使用上開創了動畫制作的新時代。
倒不是說我們不喜歡傳統動畫，但是觀眾開始接受CG動畫創造的形象，從歷史意義以及從娛樂性來看，它都是絕佳的選擇。
#記者：
中國電影有一個問題是不知道如何判斷好故事，皮克斯作為全原創動畫的創作者是如何判斷好故事的呢？
#吉姆·莫里斯：
我們會讓導演帶著三個創意來供挑選，我們要求三個創意并不是因為追求多樣性，而是不想讓導演被陷在一個想法里。
我們最后挑選的故事一定是因為那是我們想要看到的作品，包括拉塞特在內的決策小組會決定哪個故事更加打動人，最終拍板的還是拉塞特，當然我們也會提出意見。
