文化的迭代總有一些標識表記標幟性的事件，好比去年還走俏的papi醬開始耍“嘻哈”蹭熱點，保溫杯成了80后們中年危機的代名詞，00后CEO眼中的70后已經是老一輩企業家.....

不成否認，其中摻雜著不少的炒作因素，可在互聯網時代，后生們無疑掌握了更多的話語權。當你還在用不屑和不關心來捍衛所謂精英文化的時候，“小屁孩們”已經掀起了一波又一波的浪潮，終究數據是不會說謊的。

潮流文化的滲透，恐怕被低估了

較為典型的就是papi醬，曾是2015年的現象級事件，2016年上半年的熱門話題，可經歷了魔幻般迅速的上升期后，外界開始對papi式的內容失去新鮮感。但《papi有嘻哈》卻在微博上獲得了3200萬的播放量、14萬的轉發以及30余萬的點贊……其中很大一部分原因可以歸功于《中國有嘻哈》。

很多人對潮流文化的感知，起始于《中國有嘻哈》的熱播，甚至說是打開了一個新的世界。但在那些潮流推手的眼中，卻是另一個商業世界。

在《中國有嘻哈》中頻繁植入的Gucci、Supreme等潮牌開始被一些人關注，本來這里不只有Freestyle、diss、臟辮等地下文化，還有著濃郁的商業氣息，預計潮流文化的消費規模已經超過5000億元。在有貨發布的《國民潮流消費陳訴》中，預測在未來3-5年內，僅中國服飾類潮流消費市場就將達到數千億級規模。且消費主力軍是90后與95后，以及正在迅速成長的00后。

從另一個維度來看，潮流消費的主陣營并未局限在線下的潮牌店，即便很多人對潮流文化缺少明顯的感知，已然成為潮牌的固定消費者之一。以旗下擁有諸多潮牌的香港知名服裝品牌I.T為例，2008年-2016年的八年內， 在大陸地區的復合年均增長率高達45%，盡管近兩年的增速有所下滑，仍然連結著約15%的增長水平。

不管是潮流文化還是潮牌，都沒有統一明確的定義和范圍，但是從當下年輕人的消費習慣來看，潮流文化的元素已日漸高漲。

一方面，潮牌的主要受眾是年輕人，不管是定價策略還是營銷策略，都在努力迎合年輕人的需求和承受能力。好比帶有極強的本位主義素材，與年輕人形成了品牌和理念上的認同感，余文樂的MADNESS、五月天阿信STAYREAL、羅志祥的STAGE 等無不是如此;

另一方面，潮流文化習慣于和街頭文化結合，終究潮流的誕生與散布，從來都源于與高級時裝無關的街頭文化。亞文化形態下的年輕人有著本身的圈子，無論是滑板、死飛、地下音樂，還是街舞和涂鴉，背后其實還是“做本身”。

在長達幾千年的文明發展史中，不亂的鐵律是：先孕育出了文化，而后才誕生了商業。《中國有嘻哈》不過是打開新世界的鑰匙，或者說輕輕地揭開了潮流商業的神秘面紗。但商業活動卻是揭示一種文化成熟與否的標識表記標幟，在5000億的市場面前，我們對潮流文化的認知仍然是冰山一角。

潮流的另一面，被忽略的“無性別主義”

文化是趨勢上的，現象是意識上的，能夠詮釋潮流的往往是年輕人的行為表示。《中國有嘻哈》敲開了街頭文化的大門，從潮牌等商業上的擴張來看，另一個隱形的群表現象也開始浮出水面，即“無性別主義”。

比潮流文化更受關注的是時尚圈，而時尚的引領者們最擅長的就是“變戲法”。八九十年代火遍全球的喇叭褲，幾乎在一夜之間就釀成了眾人嫌棄的Low貨，而今的喇叭褲卷土重來，并美其名曰“闊腿褲”。與此同時，當初的“中性風”也換了一身馬甲歸來，在潮流用語中稱之為“無性別主義”。

這一次，“無性別主義”的忠實擁躉不再是高高在上的時尚人群，而是影響著潮流走向的年輕人。在有貨《國民潮流消費陳訴》給出的數據中，購買過男款潮品的女性用戶占比已經高達88%，2017年購買潮牌配飾的男性用戶業已接近女性的一半。穿著與肌體天生攜帶染色體的關聯越來越弱，女性潮流用戶在追求“美”之外更加強調自我個性的解放，男性也開始關注“細節之美，無性別不雅觀念的滲透遠遠超出了外界的認知。

“You’ve got your mother in a whirl， she's not sure if you're a boy or a girl”，David Bowie 在《Rebel， Rebel》 的歌詞中闡述了這種性別規范的轉變，而外界的態度也更加包容。鮮明的對比是，十年前李宇春的走紅之路并不順暢，可今天的小鮮肉身上隨處可以看到“中性色彩”，95后和00后的粉絲們對愛豆的這一行為，，表示出來的不是質疑和思考，而是瘋狂的追捧。