如你所知，判斷一種內容形式是否成熟到產業鏈規模，尺度大概有三：主流化，專業化和垂直化。一一對應，以短視頻為代表的移動視頻，無疑即將迎來全盛時期。

在去年井噴式增長之后，本年移動視頻行業迎來了巨頭混戰，各平臺對優質資源的扶持與爭奪也培育出如下常識：內容創作者正從孤軍奮戰投向組織環抱；從泛娛樂的集體狂歡轉向更具商業價值的垂直領域；創作者不再均勻分攤時間成本，對平臺的選擇出現更多偏好，等等。

然而，上述常識均來自創作者一端，易被忽視的平臺趨勢是：至少在頭部平臺搭建的共贏機制里，移動視頻產業鏈的上下游界面似乎已日趨模糊：平臺方正試圖完成身份切換，浮向生態鏈上游，嘗試更多上下游角色和線上線下模式的新玩法——他們想直接扎進創作者隊伍中，尤其致力于扶持那些直覺里“偏居一隅”的非一線城市創作者。比來一下科技（秒拍，一直播，小咖秀的母公司）最新一座移動視頻創作基地就落地西安，希望憑借本身的產品矩陣扶持本地創作者，其前兩座基地別離落于上海和成都。

嗯，盡管互聯網很大程度上消弭了信息分歧錯誤稱，但必需承認，任何一種新興內容樣態的產業成熟，勢必遵循從一線城市向其他區域的擴散——當然，在我看來，倘若這種內容樣態勢必進入主流，那么平臺只是加速了擴散過程——終究誰都知道，短視頻的崛起，本就是對時代的一次順勢而為，這是個不成逆的過程。

“邊角料”的逆襲

本年一季度QuestMobile的數據顯示：國內移動視頻行業月度用戶總規模向10億挺進，短視頻同比增長率高達58%；本年3月移動視頻應用排名中，秒拍以2.76億月覆蓋用戶數和5877萬日均用戶覆蓋數，排在騰訊視頻，愛奇藝視頻和優酷視頻之后，僅位列整個移動端視頻應用第四位，這讓不少“長視頻”從業者感到不安——終究就在兩三年前，在他們眼中，短視頻還充當著長視頻“邊角料”的角色。

但他們也許不曾想過，在一個時間高度碎片化的時代，其實就像一下科技副總裁景梁所言：“90分鐘的電影是一種藝術形式，1000分鐘電視劇是一種藝術形式，5分鐘的微劇微綜藝也是一種獨立藝術形式，過去拍電影的瞧不上拍電視劇的，拍電視劇的瞧不上拍網劇的，但前幾天馮小剛頒布頒發拍網劇了，周星馳也來拍網劇了，用不了太久也會有知名導演來拍微劇。拍好90分鐘的電影是一種本事，但能在三五分鐘內藝術地展現一個故事那才是大本事。”

嗯，內容行業總會存在冗長的“藐視鏈”，但“藐視鏈”也總會被時代“理性縫合”：舉個例子，因為難度高，唱美聲的看不起唱通俗的，但后來當通俗唱法發展到如莎拉布萊曼這般天籟，演唱技巧性已不亞于美聲時，帕瓦羅蒂們與通俗歌手同臺表演也就司空見慣，藐視鏈也自然解除。

另一方面，若你深諳人類信息史就會發現，內容載體的演變從來都會令“藐視鏈”禁不起推敲：譬如，可錄制技術改變了音樂，它意味著音樂必需變得更短，旋律必需更精確，誕生于19世紀90年代的第一個商業錄音機，其錄制的音樂時長不到2分鐘，幾十年后錄音設備能錄制的音樂仍不超過四分半鐘（雖技術早已進步，但今天一首歌也基本延續了這一時長），于是創作者努力縮短本身的作品——不覺得么？這就是阿誰時代的“短視頻”，而今天，一首5分鐘擺布的歌曲，早已成為不由分說的主流。

某種意義上，將視頻由長變短，正在重復相似的劇本。借助社交網絡的裂變式傳播，短視頻已經成為如今最高頻次的視頻消費品類：微博數據中心數據顯示，2016年短視頻在微博平臺的播放量峰值達到23億次，人均播放時長達到15.2分鐘；秒拍數據也顯示，目前秒拍的日播放量峰值已經在30億次以上，超過了中國所有長視頻網站日均播放量的總和——這意味著從商業角度，無論品牌植入還是電商導流，比擬于長視頻，短視頻在變現效率上已優勢顯著。

你可以稱之為“邊角料”的逆襲，但我更想套用張瑞敏那句名言：沒有“成功”的載體，只有“時代”的載體。

讓風口“均勻吹過”

當然，載體變革也帶來了內容尺度的更迭，移動視頻在創意，生產和傳播等環節都與其他內容形式不太相同——無論哪個垂直領域（尤其是財經，科技等嚴肅領域），內容創作者都必需做到為移動端的社交化傳播量身定制，在幾分鐘內把一個事說清楚，而且讓用戶愿意為這幾分鐘買單，而這都需要生產方式的重塑。