文/壹不雅觀察  宿藝

中國數字音樂市場烽煙再起，對壘的兩家是騰訊與網易。

先是網易稱“被迫下架了一批歌曲，量級在網易云音樂的1%擺布”，之后曝出網易云音樂涉嫌侵權被騰訊起訴，侵權歌曲達 200 多首，隨后出現了業內對版權獨家代理模式的爭論。

關于版權，有一些話想說

2004 年至 2013 十年間，華語樂壇進入“死水期”，好音樂作品難現，其中最重要的原因是互聯網盜版嚴重，嚴重沖擊了音樂人的保留。前阿里音樂董事長高曉松甚至吐槽稱：本身入行到現在至今還沒收到過版稅。國際知名唱片公司將中國市場視為“音樂黑洞”，國際音樂巨星甚至不肯來中國登臺表演，這是華語樂壇一段不堪回首的過去。

拐點來自 2015 年版權局出臺《關于責令網絡音樂辦事商停止未經授權傳播音樂作品的通知》，這部“史上最嚴版權令”成為中國音樂產業從盜版時代到正版時代的分水嶺。

數據顯示， 2014 年中國音樂市場在全球排名第 19 位，到 2015 年即暴漲63.8%，升至第 14 位。 2016 年中國網絡音樂產業行業規模突破 150 億元，比擬 2006 年增加了 10 倍。 2017 年 3 月，PFI再發《陳訴》，中國音樂市場的全球排名已經升至第 12 位，數字音樂更是排名全球第9，流媒體音樂排名全球第7。

2016 年中國數字音樂市場規模突破 150 億元（數據來源：文化部市場司，易不雅觀等）

國際唱片協會認為，反盜版行動的奏效和數字音樂平臺之間的競爭，這兩個因素是中國音樂產業收益增長迅猛的主要原因。

不過在商業現實面前，過去兩年各大數字音樂平臺選擇投入力度并不相同：

百度MP3 下載業務一度成為盜版重災區，隨著“史上最嚴版權令”公布，百度在 2015 年一口氣下架了 150 萬首音樂。隨后百度音樂頒布頒發并入太合音樂集團，并相繼收購亞神音樂、戎馬司唱片，擁有太合麥田、海蝶音樂、大石版權、京文唱片等幾家唱片公司的獨家版權。

阿里音樂則擁有相信音樂、華研國際、滾石音樂、寰亞唱片、風潮音樂等唱片公司的獨家版權。

從 2013 年開始，騰訊音樂相繼購買了杰威爾、華納、福茂、YG、索尼等獨家版權，本年又簽下了環球音樂的獨家版權，目前其擁有正版歌曲數量 1700 萬首，成為中國最大的正版數字音樂平臺。

網易云音樂也陸續購買了日本最大娛樂集團愛貝克思（avex）的獨家音樂版權、《 2017 快樂男聲》、《我想和你唱》第二季、 2017 年《跨界歌王》、樸樹《獵戶星座》專輯等獨家版權。但總體上來說，，與其他平臺的投入上并不是一個數量級，這也是造成網易云音樂今天在競爭中處于被動的原因。

版權獨家≠壟斷

在此輪音樂版權訴訟中，比較詭異的是，“獨家版權與壟斷”的質疑再次有人拋出，但實際上是一個無須再討論的老話題：

1、這是所有各大主要數字平臺共同選擇的方式：包孕騰訊、阿里、百度和網易，在上述內容中已經有具體列舉，每個數字音樂平臺都有本身的獨家內容。

2、“獨家”指的是獨家代理，而“壟斷”是指獨占。各大平臺的共同選擇，是有現實原因的：中國音樂長期處于版權不完善環境，同時中國數字音樂平臺和APP應用眾多，音樂人不成能像歐美音樂市場那樣采取全平臺授權方式，也很難有精力和資金去獨立維權，直接照搬歐美成熟市場模式只會重蹈過去覆轍。事實上，在正版化之前，國內基本上處于“所有平臺都能聽，但基本是盜版”的尷尬狀態。

因此在數字音樂正版化過程中，各大平臺都青睞獨家購買版權，再通過分銷的方式授權給其他平臺。此舉帶動了中國音樂從盜版到正版的涅槃，唯一授權主體也更加有利于維權針對性。同時，音樂人或者唱片公司為了商業利益和傳播度考慮，也會要求做分銷，不會允許某家數字音樂平臺成為“獨占”播放渠道。也就是說，所謂“壟斷”會損害音樂產業所有人利益，根本經不起推敲。

現實中也是如此，以此次訴訟雙方為例，騰訊音樂娛樂集團與網易云音樂版權轉授權從 2015 年已經開始，目前規模超 500 萬首，涉及 40 余個廠牌，包羅環球、華納、索尼全球三大在內。除此之外，騰訊還與太合音樂集團、唱吧、映客、快手以及Apple Music、Spotify、KKBOX等十余家平臺達成音樂版權轉授權合作。